写书法的悟出的道理

写书法的悟出的道理。

写书法不是要快，而是要精确！要准确！讲的是心平气和，沉得住气。横竖笔直。不可心烦意乱。放开你的笔力，才能写出一手好字！真心解答，求采纳。

书法中 悟 字在右边代表什么

吾（我）、竖心旁（心）。

为什么说书法要多悟，全从虚处着精神

写书法的人在什么样的情景下写出这样的字，分析他当初的心态是什么样的，这样的心态下做出来的字又是什么样的。等等

悟 请帮我回答悟的注解 有一个书法家要给我写一个悟字 在旁边要写注解

凡事带有几分禅心就会有所悟有所得

附书法作品一幅：

关于书法中的悟性！！！

书法是讲求悟性的，但是跟佛家的顿悟不同的是，书法讲求渐悟。

也就是说在不停的练习，揣摩中明白用笔，结字的法则规律，并且举一反三。

就像临帖，有人临了半年就已经得到其神髓了。有人终其一生而不得要领，这就是悟性。

你初学书法，需要的勤奋，悟性还不是你需要考虑的。楷书是书法的一种，包括在以上所讲范围。

学习书法的感悟800字

学书法之感

书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就终有所获。

书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。

为什么说：学书法是靠悟性

各有天性秉赋，不论那方面都一样，各人有各人的敏感点。

学书法也一样，有人领悟快，但就是有人难记结构与笔法。

胡国兴的书法感悟

胡国兴认为，中国书法是一门中华民族特有的以汉字为书写对象的艺术，它有着几千年来形成的，由结体、点画、运笔、章法、气韵、意境等构成的一整套书法规范和法度。中国书法同其他艺术一样，最基本的要求是美观耐看。它的美观耐看，体现在它的书写规范和法度上。中国书法如果脱离了它的规范和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其为中国书法了。而书之妙道，妙在其人，好书家不但都有好的秉赋和悟性，还都有丰厚学养、深厚功力、高尚人品。长期以来，他信守这种书法理念，着意于对中国书法规则和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、学养、书德的锤炼与修养，不随时俗，不附流弊，临池不辍，渐入佳境。其作品多次展出，被国内多家文史研究馆、艺术馆和海外人士收藏。

他认为，结体与笔法，为书法的两大基本要素。草书为书法的高深境界。结体指字的结构形态，要规范、到位、挺秀、舒畅。笔法指点划的写法，要起落扎实，气韵贯通，自然流畅，干净利落。要心能转腕，手能转笔，四面走势，八面出锋。要有刚柔、虚实、涩流、枯润、方圆、曲直、顿挫、收放、连属、呼应、环转之变化，富有韵味，富有节奏感，没有浮笔、败笔。笔法就是书法。笔法才是书法。不讲笔法，就不成其为书法，只能叫写字。

他对行草书法的结体、笔法及章法还概括总结为“行草百诀”即：

书道之妙 ；妙在其人 天资功者 缺一不可

书贵神采 形质次之 ；神形兼备 ；书品自高

真贵飘扬 ；草贵严重 ；大字结密 ；小字宽绰

行间字里 ；须有布白 ；章法生动 ；气韵贯通

结体规范 ；挺秀舒畅 ；点画扎实 ；干净利落

点不布棋 ；画不布算 ；方不为斗 ；圆不为环

丰筋者上 ；丰肉者下 ；多拙者上 ；多巧者下

师法自然 ；切忌雕饰 ；厌衄顿挫 ；方圆深厚

平和简静 ；刚柔兼济 ；筋生于腕 ；腕悬有势

骨生于指 ；指实有骨 ；血生于水 ；水须新汲

肉生于墨 ；墨须新研 ；强纸弱笔 ；弱纸强笔

墨淡伤神 ；纯浓滞毫 ；题署宜肥 ；余皆宜瘦

肥须有骨 ；瘦须有肉 ；肉匀骨劲 ；肥瘦适可

带燥方润 ；燥温调匀 ；点不隐锋 ；波必三折

无垂不缩 ；无往不收 ；欲擒即纵 ；欲放即收

横直不显 ；圭角不露 ；不为积薪 ；不为蛇蚓

横不平滑 ；直忌狐禅 悬针垂露 ；万年古藤

将浓遂枯 ；犹如壁拆 使转曲直 如折钗股

如金错刀 ；如锥画沙 发左应右 起上伏下

偏旁狭长 ；向背揖让 大小错综 长短参差

俯仰屈折 ；偏枯是忌 筋派相连 连而不犯

能连则连 ；不要强连 疏密停匀 涩流得当

疏而不散 ；密而不窒 涩则险劲 流则浮滑

迟以取妍 ；速以取劲 专迟无神 专速失势

多读多练 ；厚积薄发 心领神悟 乃入佳境

草书的形、气、神、韵

形、气、神、韵，是中国书法的四大内涵。中国书法各种书体的书写与鉴赏，都离不开这四大内涵。草书的创作与鉴赏，更是如此。

草书的形，指它的结构形态。草书字的结构形态，经过千百年来的传承，已形成固定写法，今人不可能随意改变。草书形的基本要求是结体规范，笔画到位。每幅书作，不但要整体好看，还要每个字、每一笔都好看，每个字都经得起推敲。

草书的气，指从每个字到整幅字，笔画之间、字与字之间，要有启下承上的呼应连属关系，笔势贯通，一气呵成。笔画之间、字与字之间无呼应连属，笔势不贯通，或者不顺势自然而刻意勉强连带，都是大忌。

草书的神，指书品的神采，体现在笔画的瘦劲、飞扬、奔放、跌宕中。书者须有心能转腕、手能转笔、四面走势、八面出锋的功力和气质。当然，草书的神采，不是远离法度的野俗狂放。

草书的韵，指书品耐人寻味，富有味道。主要体现在笔画的涩流、枯润中。涩则险劲，流则浮滑，浮滑则俗。俗气未尽者，不足以言韵。带燥方润，将浓遂枯，犹如壁拆，如金错刀，如万年古藤，才有味道。草书作品，形、气、神、韵兼备而富有韵味者，才是上乘之作。

书法的传承与创新

传承与创新，是中国书法的老话题，也是近些年来书界讨论的焦点。

中国书法的传承与创新，不是矛盾的对立体，而是因果相续的同一体。创新源自传承，传承孕育创新，循环往复，无有终止。

书法的传承与创新，功力是基础。书法功力，既受书者天赋、学养的影响，而主要是书者从长期的书法临摹和练习中得来。书法史上的所有名家、大家，无一不是在长期临摹、学习前人书法的过程中脱颖出来。后人临摹、学习前人，循序渐进，长期积累，到了具有深厚功力的时候，就会自然而然地产生出自己的特点和风格。这既是传承过程，又是创新过程。这是中国书法几千年来传承与创新的历史和规律。这个规律是任何人都无法改变的。

书法传承，不是重复古人。临摹、学习古人，不可能重复古人，照搬古人。书法是书者天赋、学识、功力等的综合体现，人的天赋、学养各不相同，许多人在一起，同临一本帖，由同一位老师指导，各人临写出来的东西是各不相同的。流传极广的兰亭序帖，就是当年的书法大家冯承素、虞世南、褚遂良等人照着同一本帖临摹出来的，虽然同临一本帖，却各是各的味道。二王书法，父子传承，面目各异。孙过庭宪章二王，写成书谱，但王书是王书，书谱是书谱。欧、诸、颜、柳，苏、黄、米、蔡，元代赵孟頫，都由二王来，都各成各体，绝无雷同。何者？道理很简单，书法是各人的个体活动，各人在临摹前人过程中，都不可避免地要受各人意志、性格、气质、学养、悟性、功力的影响，不可能像现代复印机一样复印前人的东西。临摹前人书法，只能从中学习、掌握前人书法的结体、笔法，体会前人书法的神韵，启迪自己的书法悟性和创作灵感。

西学东渐以来，中国书法失去了往时的辉煌，一个重要原因是毛笔从学子、士人日常的书写工具中淡出，而且愈来愈甚。古人从孩提学写字时起，把毛笔作为唯一的书写工具，从写大楷、小楷、行书、草书，到成名成家，数十年不曾间断，对传统书法的学习、理解和掌握，达到了极致。在毛笔使用上，今人远不如古人。就是被当今书坛称为名家、大家的人士，其使用毛笔的本事，也不可与古人同日而语。许多人甚至连最基础的书法结体、笔法都不掌握，只能胡涂乱抹，却以“名家”、“大家”自居和标榜，热心提倡所谓“创新”，这不能不是当今书坛的一大悲哀。当今书坛，缺少的不是那种似是而非的所谓“创新”，而是老老实实临摹、学习传统的风尚。倡导弘扬中国书法传统，倡导弘扬中国传统书法从儿童抓起，是中国书法的生命所在。

学书法的感悟

我学书法的感悟

楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

对书法的见解，感悟，感受，感知。

书法要经常练习，即便悟性好也得勤快地练习。一般来说，有较高美术功底的人学习书法的进步速度要快过平常人，因为他有自己的审美境界，还能在模仿名帖的精髓里再自创另一种风格的章法、神韵……

自己能写出一手好字，不但可自我陶冶情操，还可平复自己往日浮躁的心态。练习多年之后，当审美观有一定的提升时，自己对事物会有更细致的观察和见解，还能自我开拓对汉子造型的想象力！

我现在经常用毛巾蒙住双眼在纸上练习书法，字虽写得一般，但很有趣：自我锻炼空间预测感和物理力度感。哈哈……