安意如《思无邪》的经典语录~

若走过漫漫长夜， 不再爱你，我将不再寂寞。

人生的好坏，真的是难以断定啊！也许非要等到阖目的那一天，你才知道，这一生过得如何？

简介：在《思无邪》中，安意如从一个现代女子的角度解读《诗经》，清新自在地还原了古典诗词的意境。本文系书中《流言蜚语，无法拔除的巨毒》一文。将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。

翻译：请老二呀，不要翻邻居的墙，不要踩断我家的杞柳树。哪里敢吝惜树，是怕我父母说闲话。你虽然令人思念呀，可父母的话，也是可怕的呀。

(将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。)

我也会记得仿写诗歌

杨柳春深旭朝辉，华傲群芳度胜景，林丛万里花开度，石破天惊伟业成，但愿余生一段情，天长地久付此生！等闲风光云变幻，云聚雨散彩虹出！南方朱雀北玄武，阳生万物复荣光，夜阑北斗独依梦，晚于光累斗芳菲，景色无边跃白虎，色迷凡尘苏锦绣，赛于青龙天下游，好过天宫冷清寒！冥冥水月光阴景，山水漠漠徒归期，忧伤难断思无邪，篱篱长恨水悠妍，梦里山川皆过客，草谟光山陡风雨，雪漫村山一片白，空净无晴悲明月，荷花塘里布涟漪，可怜秋露明霜净，淡华初夏展初晴！江山杰待激情多！万里浩渺繁星白，好影朦胧月宫寒，星辰日万即苍穹，云烟雾影锁重山！《泰山》冬阳春景暖如苏，山川秀色几争芳，东华锦绣十方地，到此中原第一峰！《秦皇岛虎踞峡》云霁天光十里风，河滔望岳几争功，浪拍前岸风波起，虎踞龙盘谁称雄！牡丹万山红遍景，锦绣十里倚华章，话极春风无限恨，此景应待有缘人！...

现代诗与古诗不同之处是什么

韵律，字义，形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

...

香菱学诗细节描写

诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。

出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。

这便是诗的起源。

它源于宗教。

还有一种形式，起源于劳动。

原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。

鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。

”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。

因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。

所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。

中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。

这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。

但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。

首先我们谈谈诗与画的本质；诗与画的相同之处，都是表现客观世界的现象，但是本质上差别却是异质的。

诗歌与绘画在内容、塑造的形象，塑造形象的媒介上都有很大的差异。

在内容上，绘画的主要内容是外在形象的艺术再现，它有留住客观事物外貌的倾向。

而诗歌的主要内容是诗人内心情感的直接抒发，它回避精确的描绘，客观事物的表现是由诗中所抒之情暗示出来的。

绘画塑造的是客观事物的视觉形象，而诗歌塑造的形象是诗人自己的形象，它借助想象而不是借助视觉。

还有一种情形，诗歌有时也塑造景物形象，在诗中形成画面。

但这种画面是不确定的，是随着诗人或读者的想象而变化的。

而绘画是静止的形象，是事物某一种特定时刻的形象。

反之诗歌的画面是随着时间的流逝而流动的，而绝非静止。

从塑造的形象的媒介看，绘画塑造形象的媒介是线条和色彩，而诗歌塑造形象的媒介是语言。

色彩和线条只能精确地再现客观世界，它在表现复杂的主观世界中就受到极大的限制。

语言这种媒介却不受任何限制，它擅长表达复杂而微妙的精神世界，所以诗与画是异质的。

同样如此，诗与音乐在本质上也是不同的。

虽然他们的形式特征相同，即诗歌和音乐都具有节奏感和音调起伏变化。

虽然音乐在表现主观世界方面比绘画有更大的自由，但它却走得更远。

它用节奏感和音调这两种抽象的符号去表现社会生活，太没有确定性，带有强大的随意性。

艺术家的情感在音调里只得到了象征性的表达。

音乐表现的情感缺乏绘画内容那种明确性和具体性。

它走向了绘画的另一个极端。

诗虽然寻求音乐美，但诗绝不只是节奏和音调，它不是单纯的声音艺术。

诗的主要媒介是语音而不是声音。

声音在语言中的表现只是一种语调，所以诗歌的语言是义与音的交融后产生的“特殊语言”我们可以从朗读文章与朗诵诗歌中体会出来。

由此我们可以看出诗歌所表达的情感内容远远比音乐具有明确性。

而诗歌远远打破了音乐的局限，给感情世界以更深邃、充实的内容和明确、清楚的外貌，它是音乐的“提高”。

所以诗与音乐是异质的。

我们从探索诗的文体可能的角度可以使我们更清楚地把握了诗的本质内涵。

视点是创作主体与对象的独特关系。

视点分为外视点和内视点，不同的视点带来不同的文体可能性。

散文与绘画相近，散文以占有时间的人工符号——语言作媒介，绘画以占有空间的自然符号——色彩与线条作媒介，二者都有留恋自己关照对象的外貌倾向。

无论在表现上采用写突还是象征，二者的视点都是外视点、具象视点。

而诗与绘画疏远而与音乐接近。

音乐属于单纯的内心活动。

它否定了视觉艺术的空间性，又对自己的声音进行否定，双重否定给予音乐表现无对象的内心活动以最大可能。

音乐视点是内视点、抽象视点。

然而诗与音乐有着明显的异质：诗是一次性完成，音乐是二次完成的，诗的媒介不是单纯的声音，音乐的声音直接成为目的；诗使情感得到具象化，（音乐是抽象的）；等等但是诗与音乐都是直接表现内心世界。

二者的视点都是内视点、抽象视点。

这里我们可以审美视点为基准，可将文学分为两类： 一、外观点文学（即非诗文学）。

外视点文学叙述世界，具有较强的历史反省功能，显示客观世界的丰富。

二、内视点文学（即诗和其他抒情文体）。

内视点文学体验世界，以它对世界的情感反应来证明自己的优势，披露心灵世界的精微，内视点就是心灵视点，精神视点。

内视点将人带到一个意想不到的地方，带到诗的世界。

诗是典型的内视点文学，在这里外在世界在心灵化过程中被进行分解和重新组合，物理时间和物理空...

诗歌的由来是什么？

1、由来诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。

诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

2、特点第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

3、表现手法诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。

”《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。

”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。

唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。

”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

诗歌的发展史

一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。

全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。

表现手法有赋、比、兴。

“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。

”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。

由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。

（二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。

《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。

全诗共373句，2490字。

两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。

屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。

二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐（yue）府诗、民间歌辞与文人五言诗。

（一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。

宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。

（二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。

可以说《诗经》又向前发展了。

三、魏晋南北诗歌 魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。

在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。

陶渊明（365-427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。

其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。

他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。

陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。

如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。

南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。

四、唐代诗歌 唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。

三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。

（一）初唐时期——准备期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

（二）盛唐时期——顶峰期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。

伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。

他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。

”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

（三）中唐与晚唐时期——发展与成熟期 在中晚唐时期，诗人各有成就。

但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。

中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

五、宋代诗词 词起源于唐代。

宋词是我国诗史上又一高峰。

北宁著名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。

苏轼（号东坡），北宋最有名的文学家，诗、词、散文都写得很好。

苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。

他不仅写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇·赤壁情古》，表现诗人对理想之执着与追求，对祖国美丽河山的赞颂和热爱以及对历史上英雄人物的向往，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有积极的浪漫主义色彩，成为豪放派词家的典范作品。

南宋著名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔……。

宋代著名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游和苏东坡的成就最高。

陆游是一个多产的诗人，一生写了9300多首诗，他的不少诗篇洋溢爱国主义豪情，激越悲壮，雄...

诗歌、民歌、童谣、有关诗的知识

经典诗歌：《诗经》之《秦风·蒹葭》 蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长； 溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未日希。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻 南北朝民歌：《敕勒川》敕勒川， 阴山下， 天似穹庐， 笼盖四野。

天苍苍， 野茫茫， 风吹草低见牛羊。

童谣：《上学歌》 太阳当空照花儿对我笑 小鸟说早早早 你为什么背上小书包 我要上学校天天不迟到 爱学习爱劳动 长大要为人民立功劳诗的知识 一 凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的；也都是诗的。

二 哲学抽象地思考着世界；诗则是具体地表现着世界——目的都是为了改造世界。

三 诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种“完成”的艺术。

四 诗是诗人的世界观的最具体的表现；是诗人的创作方法的实践；是诗人的全般的知识的综合。

五 一首诗不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。

六 一首诗必须把真、善、美，如此和洽地融合在一起，如此自然地调协在一起，它们三者不相抵触而又互相因使自己提高而提高了另外的二种——以至于完全。

七 存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。

这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花；也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。

八 诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。

九 人类的语言不绝灭，诗不绝灭。

诗的简介

诗 诗是文学基本体裁之一。

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。

诗多为有感而作。

诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。

出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。

这便是诗的起源。

它源于宗教。

还有一种形式，起源于劳动。

原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。

鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。

”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。

因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。

所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术. shī【名】 （形声。

从言，寺声。

本义：诗歌） 同本义〖poetry;verse;poem〗 诗言志，歌永言。

——《书·舜典》 诗，志也。

——《说文》 诗所以合意，歌所以咏诗也。

——《国语·鲁语》 教六师，曰风，曰赋，曰比，曰典，曰雅，曰颂。

——《周礼·大师》。

毛诗序，在心为志，发言为诗。

临清流而赋诗。

——晋·陶渊明《归去来兮辞》 又如：诗筒（装诗稿的竹筒）；诗瓢（放诗稿的瓢勺）；诗友（以诗词唱和的朋友）；诗虎（作成诗句的灯谜）；诗流（诗的流别系统）；诗案（因诗获罪的案件）；诗眼（诗句中最为工巧传神的一个字）；诗债（指向他人乞诗或索和未及酬答）；诗传（诗集）；诗狱（因诗篇的内容为言官所检举而引发的文字狱） 指《诗经》。

在古语中凡称“诗曰”、“诗云”都是指《诗经》〖TheBookofSongs〗 诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。

——《论语·为政》 诗云：“他人有心，予忖度之。

——《孟子·梁惠王上》 坐大厦之下而诵《诗》《书》，无奔走之劳矣。

——明·宋濂《送东阳马生序》 又如：诗什（《诗经》以十篇为一单位，编为一卷，因乃名为一什）；诗序（《诗经》的序）；诗教（《诗经》的教化功能）；诗传（《诗经》的注解） 诗人〖poet〗。

如：诗公（对诗人的尊称）；诗手（诗人）；诗侣（诗友）；诗囚（指苦吟诗人。

因其诗境艰涩困苦，如被囚禁一般）；诗奴（轻视下乘的诗家。

好作诗或绝无佳篇）；诗宗（对诗人的敬称词）；诗翁（负有盛名而年岁已高的诗人）；诗圣（有极高成就的诗人） 比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物〖finething〗。

如：诗景（优美的景色）；大自然的一草一木都是诗 诗shī【动】 诵诗；作诗；赋诗歌颂〖poetize〗 能造者其必诗，敢往者无不赋。

——杨炫之《洛阳伽蓝记》 又如：诗功（作诗的功力）；诗酒（做诗与饮酒）；诗道（作诗的规律、主张和方法）；诗牌（用以题诗的木板）；诗怀（做诗怀念） 诗碑shībēi 〖poemtablet〗名胜中刻诗的石碑 诗才shīcái 〖poetictalent〗写诗的能力 诗歌shīgē 〖poemsandsongs;Poetry〗中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 只有一种用言语表达的艺术就是诗歌 诗格shīgé 〖poetryrule〗∶做诗的法则 〖poetrystyle〗∶诗的风格 诗格不高 诗行shīháng 〖verse〗诗的一行 诗话shīhuà 〖notesonpoetsandpoetry〗∶评论诗人和诗篇的著作 《随园诗话》 〖notesonclassicalpoetry〗∶旧时有诗有话的小说，可以说唱 《唐三藏取经诗话》 诗集shījí 〖collectionofpoems;poetryanthology〗编辑一个人或许多人的诗而成的书 诗节shījié 〖stanza〗诗的一节，由排列成为一个单元的一组诗行构成 诗经Shījīng 〖ShiJing(ClassicofPoetry);TheBookofSongs〗中国古代第一部诗歌总集。

收集了周朝初年（公元前11世纪）到春秋中期（前6世纪）的诗歌305篇。

分“风”、“雅”、“颂”三大类。

“风”采自民间乐曲，“雅”是王都附近的乐曲，“颂”是祭祖祀神的乐曲。

所有诗歌均可歌唱，但乐谱今已不传。

其内容对统治者征战田猎，贵族集团奢侈荒淫的生活，人民的劳动生活和婚姻爱情都有所反映。

形式以四言为主，采用了赋、比、兴的艺术表现手法。

这些创作手法为后代诗人所继承。

汉代将《诗》列入儒家经典，称为《诗经》，为“五经”之一 诗境shījìng 〖poeticconceptionandbackground〗∶诗中所表现的意境 〖poeticenvironment〗∶也指富于诗意的环境 诗剧shījù 〖poeticdrama〗对白为诗的戏剧 诗礼Shī-Lǐ 〖TheBookofSongsandTheBookofRites〗∶《诗...

关于诗歌的知识有那些

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

诗体的分类，是一个复杂的问题。

现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

《文心雕龙·乐府》篇说：＂凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

＂由此可以看出诗、歌、乐府这三...诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

诗体的分类，是一个复杂的问题。

现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

《文心雕龙·乐府》篇说：＂凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

＂由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。

后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。

超过八句的叫长律，又叫排律。

长律一般都是五言诗。

只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。

绝句可分为律绝和古绝两种。

律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。

古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。

来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。

开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。

”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。

”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。

刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。

”朱熹说...

10个名人立志故事200字左右

邓亚萍：邓亚萍从小就酷爱打乒乓球，她梦想着有朝一日能够在世界赛场上大显身手。

却因为身材矮小，手腿粗短而被拒于国家队的大门之外。

但她并没有气馁，而是把失败转化为动力，苦练球技，持之以恒的努力终于催开了梦想的花蕾——她如愿以偿站上了世界冠军的领奖台。

在她的运动生涯中，她总共夺得了18枚世界冠军奖牌。

邓亚萍的出色成就，不仅为她自己带来了巨大的荣耀，也改变了世界乒乒坛只在高个子中选拔运动员的传统观念。

万斯同：清朝初期的著名学者、史学家万斯同参与编撰了我国重要史书《二十四史》。

但万斯同小的时候也是一个顽皮的孩子。

万斯同由于贪玩，在宾客们面前丢了面子，从而遭到了宾客们的批评。

万斯同恼怒之下，掀翻了宾客们的桌子，被父亲关到了书屋里。

万斯同从生气、厌恶读书，到闭门思过，并从《茶经》中受到启发，开始用心读书。

转眼一年多过去了，万斯同在书屋中读了很多书，父亲原谅了儿子，而万斯同也明白了父亲的良苦用心。

万斯同经过长期的勤学苦读，终于成为一位通晓历史遍览群书的著名学者，并参与了《二十四史》之《明史》的编修工作。

陈平：陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。

终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。

匡衡：匡衡凿壁偷光，深夜读书。

为读书去大户人家干活不收报酬，只为借书。

最终成为西汉时期著名学者。

7、希拉里：有领导能力的小姑娘。

伶牙俐齿？勇敢智慧？咄咄逼人？人们对希拉里似乎总是褒贬不一，但有一点你无法否认，她绝对是世界第一流的女政治家。

希拉里丝毫不比老公克林顿逊色，她不仅从小成绩优秀，出类拔萃，还表现出了极强的领导和社交能力。

希拉里出生于芝加哥的一个中产阶级家庭。

4岁时的一件事锻炼了小希拉里坚强的意志和决断力。

当时，社区中有个霸道的小女孩总是欺负希拉里，希拉里很害怕，泪流满面地向母亲诉苦。

母亲告诉希拉里，若遭到欺负，就一定要毫不畏惧地还击。

小希拉里的确这样做了。

此后，希拉里天赋的领导才能日渐显露，她身旁很快聚集了一大帮孩子。

8、贝克汉姆：从“赌局”中领悟父亲的良苦用心。

有谁统计过，贝克汉姆在球场上到底吸引过多少人的目光？每当这位世界顶级球星的身影出现在球场，无数的尖叫声立刻响遍全场，相机快门也闪个不停。

小贝从3岁就开始踢球，尽管那时还是“玩”球多于“练”球，但父亲一直苦心培训他，顽皮的他渐渐奠定了对足球事业的热爱。

上小学时，小贝跟父亲之间甚至还约定了一个常规“赌局”：如果小贝能站在禁区边不助跑射门，每次把球踢中门柱，就能从父亲那儿赚到50个便士。

总是赢到零花钱的小贝很开心，直到长大成人后他才明白了父亲的良苦用心。

9、曼德拉：从小就追求正义和理想。

曼德拉是南非第一位黑人总统，他同南非种族隔离制度进行了几十年不屈不挠的斗争，赢得了全世界人的支持和喝彩。

因此，有人说，曼德拉已经成为一个时代的象征。

曼德拉的反抗精神、对正义和理想的追求在童年时期就已初露端倪。

曼德拉出生在一个小村庄，9岁那年父亲就去世了。

从小曼德拉就经常目睹当地大酋长在解决部落争端过程中被白人政府的法律所约束，他逐渐萌发了寻求正义和平等的理想。

年纪更大一些后，他多次领导同学抗议学校的白人法规，甚至因领导学生运动而被除名。

在一次次的“斗争”中，曼德拉逐渐立下志愿：要为南非的每一个黑人寻求真正的公正。

10、莫扎特：一个天资聪慧的神童。

莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。

从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。

虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。

小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。

一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。

父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。

父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊！”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特！11、卡莉·菲奥里纳：从母亲那里受益匪浅。

惠普前任女掌门卡莉。

菲奥里纳曾是男性主导的硅谷中最亮丽的一道风景。

精明强干、坚忍不拔的卡莉曾两度荣登财富“最有权威的女企业家”榜首，吸引了全世界的目光。

卡莉从小就受母亲影响，从母亲那里学到了坚强、博学和热爱生活，并受益一生。

卡莉出生于美国得州一个带有欧洲血统的家庭。

父亲是联邦法院的法官，母亲则是一位艺术家。

在童年的卡莉心中，母亲一直是她最崇敬的人。

母亲热爱生活，教卡莉做人的道理，使卡莉的潜能得到最大的发挥。

卡莉童年时代随父母游历了不少国家...

现代诗歌按内容来分可以分成哪两种？

现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

文学史上现实主义与浪漫主义的发展概况 文学史上产生过各式各样的创作方法，但“主要的‘潮流’或流派共有两个：这就是浪漫主义和现实主义”①。

当然，现实主义和浪漫主义作为文艺史上的流派，同作为作家对待现实的两种不同的创作方法，是既有联系又有区别的。

文学的创作方法，是在文学发展过程中逐步形成和发展起来的。

在不同的历史阶段，由于时代和作家世界观的不同，又表现为不尽相同的形态和性质。

文学一开始就有以描写现实为主和以表现理想为主的两种倾向，这在古代原始歌谣和神话中就表现得十分明显。

以后随着时代和文学艺术的发展，在文学创作实践中逐步形成了现实主义和浪漫主义这两种基本的创作方法。

至于二者的名称。

则是到十八世纪末和十九世纪初才先后出现于欧洲，②在“五四”前后开始传入我国。

在欧洲，古代希腊文学，特别是希腊的悲剧、喜剧和史诗，就已为这两种基本的创作方法奠定了基础。

恩格斯所推崇的阿里斯托芬的喜剧，便富于浓厚的现实主义精神，而荷马的史诗，就具有更多的浪漫主义的色彩和对英雄业绩的歌颂。

这时神话的时代还没有完全过去，现实主义和浪漫主义是经常联系在一起的。

经过中世纪而发展到文艺复兴时期，现实主义和浪漫主义就更趋完善，出现了像《神曲》、《十日谈》、《堂·吉诃德》和莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》那样一些名著。

文艺复兴时期的现实主义和浪漫主义，反映着新兴资产阶级的思想和要求，作恢中滦说慕浇准兜奈难В词故窍质抵饕宓淖髌罚捕几挥诶硐牒腿惹椋幸恢置骼是逍潞屠止鄣纳省6裆勘妊呛腿蛱崴沟任按笞骷遥浅32煌潭鹊匕严质抵饕搴屠寺饕褰岷显谝黄鸬摹？/P> 到了十八世纪末和十九世纪初，浪漫主义和现实主义先后形成为遍及全欧洲的文学运动和文学思潮。

浪漫主义运动产生于十八世纪末和十九世纪初，它是资产阶级反对封建主义的思想解放运动在文学上的反映。

它否定一切旧的制度和旧的传统，要求个性解放和实现“自由、平等、博爱”的社会理想。

作为一种文学运动，它是对反映君主专制制度要求的古典主义的一种否定。

它打破了古典主义的一切清规戒律，带来了文学内容和文学形式的解放与革新。

拜伦、雪莱、歌德、席勒、雨果等，就是这种浪漫主义的杰出代表。

现实主义创作潮流是在十九世纪中叶继浪漫主义运动之后掀起的，那时资本主义开始走向没落，资本主义的内在矛盾日趋尖锐并明显暴露，人们对它也日益产生怀疑和不满。

当时，从资产阶级或旧的封建阶级内部分化出来的一些有着民主主义和改良主义思想的作家，用现实主义的武器来暴露和批判资本主义社会的深刻矛盾和种种罪恶，并且反对当时那种美化和粉饰资本主义的反动的浪漫主义，一时形成为一种广泛的文学思潮。

这种现实主义，因以暴露和批判资本主义为其主要特色，所以一般称之为批判现实主义。

这种现实主义有相当的进步性，在艺术上也达到了高度的水平，产生了像巴尔扎克、狄更斯、列甫·托尔斯泰这样一些伟大的作家和他们的许多优秀作品。

在我国，现实主义和浪漫主义也是古已有之，源远而流长的。

早在先秦时代，就出现了我国第一部诗歌总集——《诗经》， 其中《国风》里有许多是优秀的现实主义诗篇，同时，也产生了我国第一位伟大的浪漫主义诗人屈原和他那光同日月的诗篇《离骚》。

千古传诵的《国风》和《离骚》，可说是我国文学中的现实主义和浪漫主义的开端。

以后经过两汉和魏晋六朝，这两种创作方法就日益丰富和发展，并且经常联系在一起。

建安时代的曹氏父子，魏晋六朝的诗人左思、陶渊明、鲍照等，都写过许多现实主义的和浪漫主义的杰出诗篇。

发展到唐代，就出现了现实主义和浪漫主义的诗歌创作空前繁荣的局面，李白和杜甫，集前代诗歌创作经验之大成，分别地把浪漫主义和现实主义的诗歌创作推向一个新的高峰。

以后在小说、戏剧等领域中，从唐代的传奇，宋元的话本，元代的杂剧，以至明清的小说和传奇，现实主义和浪漫主义都有了更进一步的发展。

元代如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》杂剧等，明代如汤显祖的《牡丹亭》传奇等，以及明清小说《水浒》、《三国演义》、《西游记》和《红楼梦》等的出现，标志着我国文学中现实主义和浪漫主义已经高度成熟。

上述这些作品，无论是现实主义的还是浪漫主义的，或是两者结合的，它们在概括时代生活的广阔性、丰富性和深刻性上，在典型人物的塑造上，在对人们的美好的生活理想的具体描绘上，以至在细节的真实和情节的典型化上，都分别地达到了很高的成就，积累了无比丰富的经验。

我国文学史上的现实主义和浪漫主义，主...