赤壁赋中有人生哲理的句子

苏轼在《赤壁赋》中，感叹人生短暂，羡慕自然永恒的句子是： “哀吾生之须臾(yú)，羡长江之无穷。” 在《赤壁赋》第三段中，作者追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。

苏轼《前赤壁赋》表现人生感悟的句子及赏析

展开全部 “哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。

甚至有人还会说，苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已。

我们认为此论有误。

苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。

《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。

我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。

苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。

但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。

“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。

水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。

而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。

这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。

读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？ 虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。

从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就可以理解了。

那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。

谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力...

苏轼赤壁赋说明从不变的角度看,万物和人类都是永存的道理的句子

客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。

自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。

苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

唯江上之清风，与山间之明月。

耳得之而为声，目遇之而成色。

取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。

翻译：客人你也知道那水和月吗？时间逝去就如同那（水）一样，却没有能倒...

赤壁赋表达万物个有主宰这一哲理的是

展开全部 基本上是要全背的。

重点主要是： 清风徐来， 水波不兴。

举酒属客。

诵明月之诗，歌窈窕章。

少焉， 月出于东山之上， 徘徊于斗牛之间。

白露横江， 水光 接天。

纵一苇之所如， 凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止； 飘飘乎如遗世独立， 羽化而登仙。

其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

月明星稀，乌鹊南飞 方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？ 渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷 且夫天地之间，物各有主。

苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

...

后赤壁赋中易考默写的句子,一定要快啊,谢谢

前赤壁赋 鉴赏 第1段，写夜游赤壁的情景。

作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。

兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。

舒窈纠兮，劳心悄兮。

”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。

与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。

“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。

在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。

游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。

浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。

这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。

作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。

这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。

歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。

由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。

一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第3段，写客人对人生短促无常的感叹。

此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。

主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。

但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。

首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。

接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。

当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。

曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。

但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。

客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。

第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。

客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。

苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。

如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！自然也就不必“哀吾生之须臾”了！这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。

而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。

那么什么为我们所有呢？江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。

此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。

照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。

清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。

岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。

”（引自《评注古文辞类纂》）苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。

它的特点是 （1）骈散结合 本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。

散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。

与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，...

前赤壁赋讲述了什么道理

读《前赤壁赋》，我感到苏轼写的景美。

你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。

以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。

然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀”。

文章写的是常景，是山水，是风月。

但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。

文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。

首段“风”和“月”开卷。

“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。

接着，文章反复再现“风”和“月”形象。

如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”。

苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。

这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。

你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。

无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。

正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。

这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。

文章接着下来，由 “月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。

当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。

最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。

可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。

因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。

文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。

赤壁赋带给我们什么启示

苏轼因“乌台诗案”获罪流放黄州，这是他人生的重要转折。

政治上失意访惶，精神上孤独苦闷，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，才写了千古传唱《念奴娇？？赤壁怀古》和《赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作。

《前赤壁赋》以浪漫的笔调描写了月夜美景和泛舟江上饮酒吟诗的舒畅情怀，继而通过客人及其幽怨的洞箫声调，引出一番主客争辩，以探讨人生观和宇宙观。

“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。

“客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。

眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。

这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。

对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷茫之中。

像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？唯有杜康！” 这是古人解救自我的好方法。

李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。

遇酒且呵呵，人生能几何！”。

但苏轼不用此法。

他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。

因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。

苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。

从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变； 而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。

应该轻物质而重精神，执着于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。

作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，表明的观点是希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界；而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。

苏轼的这种观点包含一定的合理性，因为他不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。

但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观标准，抹杀事物质与量的实际界限。

总之，在当时的背景下，作者的观点还是积极的。

这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。

大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。

不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。

纵观苏轼一生，既坚持了一个富有社会责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。

无数的宦海风波和人生挫折铸炼了诗人宏大旷达胸怀—尤其当我们读他这一时期的作品时，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考？