诗歌具有哪五种特点
诗歌具有哪五种特点
诗歌的特点
1.分行排列
分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。如，有一则新闻如果分行排列的话就是一首诗
2.饱含真情 严羽说：“诗者，吟咏性情也。”叶燮说：“诗是心声，不可违心而出。”白居易说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”李季说：“诗，是诗人对社会生活在他头脑中引起的激情的自然流露，每一行诗，都是心灵激动的记录。”艾青说：“诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。”“诗与伪善是绝缘的，诗人一接触到伪善，他的诗就失败了。”没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。 3.立意新颖 王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。 4.联想自然 联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。
5.跳跃自如 诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。6.凝练集中 凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容7.节奏和谐 《礼乐记》解释：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。
8.形象生动 形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。 诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真善美的统一体。别林斯基说：“诗歌用形象诉于灵魂，而这些形象就是那永恒的美的表现。” 9.意境优美
意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。10.虚实相生 戏曲讲究“不像不成戏，太像不成艺”；作画“妙在似与不似之间”（齐白石语）；写诗“当在切与不切之间”（查为仁语），“太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影。须在不即不离之间”（钱咏语）。像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。清方薰论画时说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。”诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。
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划分诗歌节奏有哪些基本方法？
诗的概念起源
诗是一种文学体裁的一个主要的故事，抒情高度简洁，集中地反映社会生活，用丰富的想象力，富有节奏感，节奏的语言和分行排列的形式来表达思想和感情的。诗的韵律，节奏和丰富的情感语言艺术形式，是世界上最古老，最基本的文学形式。诗歌起源于古代社会生活??中，由于劳动生产率的爱，是一种原始的宗教感情色彩的形式，有节奏的语言，性别下跌。 “虞书的书：”诗言志，唱歌的话，永安，节奏和声音的声音。 “”礼记·乐记“：”诗，词和志的歌曲，歌颂的声音，舞蹈，也将其能力; 3，考虑到这一点，并从早期的诗歌，歌曲，音乐，舞蹈为一体的乐器。这抒情诗，始终与实际演出的音乐，舞蹈，歌唱，诗歌，歌曲，音乐，舞蹈每一个发展，一个独立的机构，诗词歌赋统称诗歌。
诗摘要
？诗歌的分类是一个复杂的问题。现在，只有普遍认为，简单地谈汉，魏，唐，宋时期的诗句。
？汉魏六朝诗，俗称诗，其中包括汉魏乐府古辞了职，北部和南部的民歌，和这一时期的文人诗。乐府，这是政府机关的名称。乐府歌辞任汉乐府器官的收购，它是伴随着乐谱，这样的歌手。乐府文心雕龙“的论文说：”辞了职，说诗，诗的声音，说这首歌。 “可以看出，这三个概念之间的关系，诗，歌，乐府诗是诗人的歌曲讲话，歌曲是指交配的歌曲和诗歌，乐府行政指的是，后来袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。唐白居易掀起一个新乐府运动的创新问题，写时事，并因此被称为“新音乐。
？唐后首诗歌从格律的角度来看，大致可以分为两种类型的近诗歌和古诗词。近今天也被称为诗歌的诗，它有一定的格律。古体诗被称为古代，这是按照书面的形式更加自由，而不是格律诗束缚的做法。
？从字的诗，所谓的四言诗，五言诗诗的数量。这四个字是的话语中，吴焰5字717话。唐代以后，四言诗很少见了，它通常是唯一的点五言七分为两类。五言古诗简称五古，，七大古体诗简称七古35七使用，一般可以考虑七姑。五言的诗句提到五音，只限于8个40字，七言的诗句简称七律有限八个五组领导。超过8个所谓的长法，也被称为扩展形式。法一般都是五言长诗。只有四个所谓的绝句; 25独一无二的字，四行诗共28个字。绝句法律必须被分为两个古老的绝地。法律必须平仄格律的限制，古从来没有平仄格律的限制。一般仅限于五个独特的古老的绝地。
现代诗社“成立于1953年 - 起轩建立的”现代诗“的名称。现代诗歌的意义：
？形式的自由
？2。内涵是开放的
？意象经营过重的言论。
？比较古典诗与现代诗的“诗”在这个问题上的重要意义，是一个反射的心态。 “思无邪”的想法吗？诗歌，古典诗歌表达可解与不可解之间的温柔，悲伤的，但强调不会抱怨。 “现代诗”强调，精神的自由和开放的沟通“意义上的”坦荡声明的态势。
诗主要有以下几个部分：
？（A）诗歌的起源
？诗是最古老和最文学的特质的文学风格。从古代人的劳动歌谣和民歌的总称原本是诗和歌曲。不管了，开始诗歌，歌曲，诗歌和音乐，舞蹈一起，统称为诗歌。中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产，如“诗经”，“楚辞”，“汉”和无数的诗人的诗歌。在西欧的诗，古希腊的荷马，萨福和罗马，如卫而绩，诗人贺拉斯开源的创作。
？（B）的诗歌的特点
？诗高浓度一般是反映社会生活的一种文学体裁，它是充满思想和感情丰富的想象力和语言简练形象，具有鲜明的节奏，和谐的音韵和一般的音乐美声明科安排，把重点放在结构之美。
？何其芳，我们的现代诗人，文学评论家，曾经说过：“诗是一种最集中的反映社会生活的文学样式，它是充满丰富的想象力和感受，往往直接抒情的表现，并在炼油与和谐从散文语言解释这个定义，范围，尤其是在其语言的独特的节奏是不同的。“概括了诗：第一，高度集中，普遍反映生活的几个基本特征，一是二，抒情，充满思想和感情丰富的想象，联想和幻想;第四，语言的音乐美。
？（3）诗歌的表现手法
？许多诗歌的表现手法，我们最早的流行和常用
？传统的表现手法“赋，比，兴。毛序言中说：”诗六义燕：一曰风，被赋予了第二次，第三次，四曰兴，吴樾雅刘岳涌。
这六义“，”风，雅，颂“是一种诗的”诗经“，”赋比兴“是这首诗的表现手法。
傅：直接表现手法事物的状态。宋代学者朱熹说：“福，敷陈其事而直言也。”如诗经，“盖它嗯车前草易”，就是用这种技术在诗集传评论。
？：隐喻描绘的东西，来表达想法和感受。刘勰“文心雕龙比兴，说：”是什么意思写比也？覆盖材料附加威胁到所有这些事情的意义。 “朱熹说：”比他的材料比这件事情“举个例子，在这本书中的歌曲”螽斯“硕鼠”一章中，这种方法被写入。
？性：A幼儿起兴主题来描述事物，开始的一件事，表现的思想和感情的字眼。唐代孔颖达在毛正义“朱熹更明确的说：”性类比引类，因为头发的心，朱诗列举的植物和动物，意大利，兴辞职也发挥。 “中指出：”兴的第一句话差异性的言论去呗。“诗经”中“关雎”桃夭“的文章是用”兴“的表现手法。
？的表现手法，一直流传下来，常常综合运用，相互补充，以及对古诗词有很大的影响。
？的诗歌表现手法和发展创造连续自古使用灵活，夸张的重复重叠，跳跃等，这是困难的尝试描述。然而，各种方法都离不开想象的丰富的想象力，体现的诗歌和诗歌是最重要的实践。在诗歌中，有一个重要的表现手法，是一种象征。一个符号，它简直是“象征意义”，但在现代诗歌中，象征反过来表明，直接形象的初衷，这应该加以注意。利用现代诗歌塑造形象的方式，主要表现在三个方面：
1。匹配。刘勰说：“文心雕龙”的比喻是“或隐喻的声音，或正方形的外观，或打算在心脏，或举一个例子，在所有。 “在我们前面列举的这些诗，有很多例子。类比是一种常见的做法是”人格化“的拟人化：对象或拟物。前徐志摩说：轻轻的我走了，/我轻轻的招手，以正如我轻轻;/ /剑桥。的河畔的金柳，/ /晏英新娘;/波光夕阳中的新娘/波浪在我的心里。 “云”的金柳，是作为人类。拟物，如爱“，是因为风的缘故”：...我的心/你的窗口是光明的，像烛光下/稍微暧昧的/潜在的不可避免的/因为风的缘故/ ... /可能在任何时候被扑灭??...点亮一盏灯，整个原料/ /我火的爱/因为风的缘故。我的心被比喻为一支蜡烛，我比作灯。最后，当然，现实的情况是“拟人化”。
？2。夸张的。以描绘的任何较大的，如镜头的电影“大写特写”，以吸引读者和联想。李佰的“桃花桃花游泳池水深度的数千英尺的注意，不作为汪伦给我的爱” （“礼物汪伦）”飞流直下三千尺，疑人银河9天“（”庐山瀑布“），来”深千英尺的“三千尺，尽管事实并非如此，但他塑造的形象， ，生动地展示了特色的东西，并表达了诗人的激情，读者不仅可以接受，而且还说服一个非常令人惊喜的。然而，这种夸张的艺术，美国，不能太荒谬了，太真实了，太俗了。如棉花收获诗描绘的：“棉花打了包/重量的卡车头爱丽丝/翘头，3英尺/高射炮一样。”阅读相反，给人的印象是不真实不会产生美感。
？3。转喻。他是拿东西的地方的东西。以及具有类似的比喻
？的地方，但不同的，不同之处在于：无与伦比的一般比例和具体的事情的比率是可见的，具体的转喻党，党是比较抽象的，具体和抽象的桥梁之间的差距，从而使图像的诗歌更是显着的，突出的，以引发读者的联想。这是艾青所说的“思想的翅膀，衣服的感情，给声音的颜色，通过时间的变化凝固状。”
？塑造形象的诗，不仅可以使用的材料摄入量的角度描绘的画面，你也可以用听觉，触觉和其他感觉材料方面体现的形象，令人印象深刻，生动的小说。唐代诗人贾岛骑高呼“鸟的地方池边树，僧推明年门”的驴子，但也认为，“僧敲月下门。什么是”推“或”敲“，他不能决定，他们的手像没想到驴挡住了大官的路径审议，此人是一个伟大的作家韩愈，当卫兵贾岛带来了他的马佳骗韩国思考，或只是打字相处得更好。“山寨版“的声音，在山中的月夜，一个，两个记录的敲门声，这让诸如此类的事情都可能发生”活“起来，寂静的环境更前面提到的”枫桥夜泊“，”乌啼“钟“，也是这首诗的点睛之笔。是音乐中的“琵琶行”李白的描述，“大珠小珠落玉盘”的一些，这是很现实的，很精彩！现代，如黄波的“晨曲”：“那有雕像礁/固执地听和钟/风能，波/模糊/黎明/灵泉的声音，外面的雨恰似鼓山涌泉寺/ /响应遥远/一丝淡淡的歇工/数刘树兴/涨红花冠/大胆的救济公鸡/如果大海，/唱阳光明媚的日子朝霞/如潮涌，这首诗也写得很好，所以，如果我们要掌握塑造形象的声音，那将是诗歌开辟了更广阔的领域。
？无论是可比的，夸大或转喻，一切都取决于对客??观事物的诗人敏锐的观察力，为自己的情绪，大胆的想象，甚至
？幻想。可以说，无论是浪漫，或写实或没有想象（幻想），它会不会成为一个诗人。例如，豪放，李白说，当然，丰富的想象力和诗意的壮丽，一个现实主义者，说，杜甫写的，如“几十千安得高耸的看到房子前面的时候...” （“茅屋秋风所破歌）和”香武云鬟湿，清辉玉臂寒。当倚虚幌，双，泪始干。 “（”月光“），浮想连翩的杰作。
？（D）中??国古代诗歌的分类
1。诗的气质分钟的，可以分为两种类型的古体诗和近诗。古体诗和近诗是唐代形成的概念，从这个角度划分的诗人气质。
？（1）古体诗：诗（唐诗），楚辞，乐府诗。歌“净土”铅“，”歌曲“耳语”诗歌流派的诗歌是古体诗。古体诗，讲对仗，押韵不是免费的。古体诗的发展轨迹：“诗经”→楚辞→憾负乐府→→韩魏，晋，南，北朝民歌→→陶诗诗，建安文人五言诗→唐代的古风，新乐府。
？①楚辞体：在战国时期，其特点是使用的楚方言，音韵，具有较强的清晰的彩色楚屈原的状态创建一个诗的形式。东汉刘翔的编辑“楚辞”，这本书包含了17屈原的作品主要是屈??原的作品“离骚”的杰作后代也被称为“南方之歌身体的骚。
？②乐府：此法警服务名称是负责在汉代的音乐，后成为这首诗的名字。汉，魏，南北朝法警服务的采集和创作的歌曲，简称为乐府。 ，魏晋，唐代诗人拟乐府写的诗歌后，虽然没有进入音乐，也成为乐府和拟乐府。 “敕勒歌”花木兰“，段格行”（曹操）。一般乐府诗的题目
？加上“歌”，“线”，并援引“”歌曲“阴”。
？③声：一个变种的乐府诗。汉威后乐府诗，题名“歌”“行”两者之间有很多的，虽然名称不同，其实，有没有严格的区分，是这首歌的意义“，它的音节，一般都比较自由五言，七，杂项过时的词语，富于变化，及后，他曾“咏”身体的韵律形式。写唐代，初唐诗人的乐府诗，除了遵循汉魏六朝乐府的老问题，一些诗人制定新的标题，如乐府辞了职，不限的节奏，它被称为新乐府。这样的诗，李白，杜甫，有很大的发展。如，杜甫难过陈韬“的”哀江头“宋兵车行”，“丽人行白族的很多作品，在使用的乐府诵经体，的多数三言，七混合使用的形式。
（2）近诗：古体诗，近诗歌，今天也被称为诗的诗是唐代形成了格律分为两种类型，字数，句数，平仄押韵等，都有严格的规定。
？①的“绝句的第一个四，五字符缩写的5个独特的，七简称四行诗。
？②“的诗句，每一个前八的五言简称五律，七律所谓的扩展形式（或长法）超过8七短。
？诗篇极其严格的格律，论文给出的句子（除了超过八线外），这句话给定的词韵定位（押韵固定位置），所给词的声音（固定的诗词平仄音），联盟有对给定（经文中间的两个必须对仗）。例如，起源于南北朝，成熟的早期第一翻两番8节，每一句话都必须是一样的，可以是四韵或五韵，中间的两个必须对仗，二，四，六， 8押韵，这句话可充电的充电时间。如果布局扩展到超过10个，声称超过八行，除了第一个和最后两者结合起来，假设所有需要的对立面，每一个句子，被称为“粉丝”的基础上的诗句冻结。绝句另一个例子，只有两者结合起来，也被称为绝对的诗歌，句子，标点符号，平仄，押韵，甚至有一定的要求。
？（3）这个词也被称为施与长短句，歌曲，歌曲的话，乐府。其特点：音冻结，给定数量的句子，所给词的声音。词可以分为长调（91字以上），中调（59至90个字）晓玲（58字以内）。这个词单调和双音，双音被分为两部分，两个部分平仄词语是相等或大致相等的，单调的，只有很短的。领带或一个词来形容一些，之前被称为第一款领带，领带，质量低劣的领带之后的第二款叫下阕的剧院。
（4）歌曲：也被称为这个词我，乐府。？元曲包括散曲和元杂剧。散曲金价的蓬勃发展，风格类似的话。特点：给予额外的加衬字的话，更多地使用口语。散曲包括小令，套数（套曲）。集数了一套完整的曲调，至少有两个，多达几十种的歌曲。每个拷贝数的第一首曲目曲牌作为全套的曲牌名，全套的同一所房子里调。它彬白部转介，只有清唱。
？2。内容：可分为叙事诗，抒情诗，送别诗，边塞诗，山水田园诗般的怀孕古诗咏史诗，咏物诗，悼亡诗寓言诗。
？（1）怀孕的诗歌。
？？错过的古代人物和事迹。历史 - 怀古诗往往纠结的历史事实和现实，情感，个人遭遇，或批判社会现实。苏轼“念奴娇赤壁怀古”，充满了个人遭遇，理想与现实之间的矛盾，50，没有利用。姬“勇尤尔的京口北固亭怀旧表示的法院苟且偷生批判社会现实的不满。一些历史 - 怀古诗只是历史的冷静和理性的思考和评价，或只有客观的叙述，诗人的自己的遭遇是不是其中之一，诗人的感情只是绘画的声音外。刘禹锡乌衣巷，过去和现在的对比，表达了诗人的历史沧桑感。
？（2）咏物诗。
？诗咏特点：为描述对象的问题，抓住一些它的特点不厌其烦地描绘。在意识形态上往往支撑的语句。此事的人，真正的虚，写精神字符。常用比喻，象征，拟人，对比的表现手法。
？（3）山水田园诗。
？南朝谢灵运开山水诗的先河，东晋陶渊明开田园诗般的先例，发展到唐代，景观和田园诗派的代表王伟，孟浩然。田园诗般的风景闻名的永恒和美丽的自然风光，田园风光，以及缓解宁静的隐居生活，宁静而优雅的风格，优雅和简洁的语言，诗意的描述。
（4）战争的诗。
？从先秦到边境，战争为主题的诗，唐代的发展，仍然频率为战争造成的，统治者的重型武器光文字，学者主张的贷方为了赢得的名气比科举更容易进入人体，并结合同盛汤种积极的世界，昂扬奋进的气氛，壮观的边塞这样奇怪的情况将得到很大的发展，形成了新的法庭诗歌流派，其代表人物高适，岑参，王昌龄。
（5）流诗，闺怨诗。
？古人或长欢外，或长期流离失所的漂泊，或长的边界，总是引起了浓浓的思乡之情打动了一种特殊的诗，或写羁旅思考或写想念家人和朋友，或写征思乡之情，写一个女孩怀孕。写作或打我，或意义的卫生条件，或照顾孩子，传情，或寄情梦或精彩的比喻传情。
？送别诗（6）。
古代由于交通不便，通讯极不发达的其他几个朋友和亲戚往往难以满足，所以古人特别注意离别的。临别之际，人们往往会设置的酒告别，柳双手，有时诗歌，甚至有机会说再见离别的局面，成为古代文人一个永恒的主题。每个人的情况不同的是，送别诗所写的内容和思想倾向频繁。无论是直接描述分离的感觉，有些为了一吐胸中的愤怒表明，努力专注于写离别的悲哀，有些不讨厌的人，劝勉，鼓励，安慰，有的侧重于一些组合。
？
？？？？？（E）的分类，现代诗歌
？诗歌的分类也有多种方法，可以分为不同的类别，根据的原则和标准。基本如下：
1。叙事诗和抒情诗。它分为根据工作内容与表达。
（1）叙事诗：这首诗完整的故事情节和人物和激情的演唱，通常以诗人。史诗，故事，诗歌，韵文小说，都属于这一类。如古老的希腊文荷马的“伊利亚特”和“奥德赛”，故事，诗歌等作为我们的诗人李姬的“王桂与李香香”，诗句的小说，如在英国诗人拜伦的“唐娟”，在俄罗斯诗人普希金的“叶甫盖尼的史诗·奥涅金“。
？（2）歌词：直抒诗人的思想和情感，反映社会生活，而不是被要求描述完整的故事和人物。爱的歌曲，颂歌，哀歌，挽歌，牧区和讽刺诗。许多这样的作品，不一一列举。
？当然，叙事和抒情不是绝对的划分。抒情叙事诗，但它的抒情与叙事紧密结合的要求。歌词也经常介绍一些生活片段，但不蔓延，应以抒情的需要。
？2。格律诗，自由诗和散文诗。它被归类根据工程的语言音韵格律和结构。
？（1）格律诗：诗是根据一定的格式和规则编写的。的诗行，诗句的单词或音节，音音韵学，文字对仗句的安排，等有严格的要求，如，在中国古代的“绝句”诗“的诗句”这个词“歌曲“欧洲的”十四行诗“。
？（2）自由诗：近代欧洲和美国开发出一种新的诗歌。这不是专注于自然的内部节奏，韵律的限制，没有固定的格式，收费大致相同的韵或不押韵，文字，线条，句，语调更自由，更通俗的语言。美国诗人惠特曼（1819-1892）是欧洲和美国的自由诗的创始人，“草叶集”是他的诗集。自“五四”运动在中国也流行这节经文。
（3）散文诗：散文和诗歌，一种文学体裁的特点。诗的情绪和激情的作品，往往哲学，专注于美国的节奏和音乐的自然感，是短暂的，像散文分行不押韵，如鲁迅的“野草”。
？（F）白朴的“天净沙秋思”秋天欣赏
？提到，人们的第一反应是“秋”的第一个广为流传的“天净沙·裘斯”（马致远）。大家都知道，元曲，作品很多，写的最生动的无疑是白园的“天净沙秋思”秋“秋”。如马致远“秋思祖先”，白朴应该是责无旁贷的推神圣的秋天。的歌曲白朴的笔如椽，前两个是徒劳的谓词，巧妙并列的名词，用来描述一个和谐的画面，地面和天空的太阳平西，落霞天空，小村披拂向前斜晖，炊烟袅袅一些，如凝脂固定的老树枝纹丝，乌鸦树羽停止设立了分支机构。
？第二句，前面的两种跟踪大范围的特景的角落里。
？突然逝世了静秋景观，鹅，飞下地面。这个充满活力的突然出现，打破了静态的看法，这样的心为之一动。 “点”到“快照”距离远的阴影下，更多的速度！
第三句是一句最能传递神的秋天。第一个组合是一个角度对近期和遥远的秋山和青春，和具有特色的颜色 - 蓝色和绿色，近秋天的植物：草，树叶和花朵，白色，红色，黄色的和谐对比，五彩纷呈构成一个美丽的秋日图片，呈现秋景，传达了丰富的秋天。其次，全句是不是一个“秋”字，到处看到“秋”，所谓的“徒劳的字，尽得风流”！这也正是笔者的天才！
？在整首歌曲，其结构新颖，布局的荆荆荆奇嗯的布局 - 中介飞鸿移动王 - “规范，但不僵化，二是规则相结合的运动，变化不单调;前两个秋景再次，这首歌不可避免地显得清寂，冰冷的，所以，第三句，心情把更多的疏浚，SD。这些明显精湛的炼油意大利的技能和概念技能。
？（七）郭天的市场升值
？？过的诗歌一直被称为一种强烈的情感宣泄，热情和有力的“凤凰聂，”任天狗“消除一切的气势，在他的早晨安”“煤炭炉用我们的心脏打多比。但这首诗是宁静的，和平的，美丽的心情，新鲜和天真的。诗人这首诗是在日本留学，然后有很多的中国学生，他心中有一个为祖国的怀念，对理想未来的迷惑。诗人依靠自然认为这些往往急于海边，在一个晚上，诗人走在沙滩上，看着美丽的天空，闪闪发光的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，他的诗这种理想写了
？ - 这似乎是现场的天堂。
？诗人星级比喻路灯。点点散落的明星中庭装饰，遥远的世界，引起人们无限的遐想。路灯是通常的场景中，接近我们，几乎无处不在。诗人远离路灯的星在天空中的比喻，把世界的路灯在天空中的明星。诗人的眼光，或一个诗人，我们要为大家介绍的“空灵空气”吗？在诗人的心中，地球上的天堂。
？薄雾露天市场，繁华和美丽的市中心。上展出，有很多的项目，这些项目是人类的瑰宝。诗人不专门写这些罕见的，给我们留下了很大的想象空间，我们需要的东西，使我们的心安静，舒适的东西。
？它不仅是一个市场中，它是一个生活场景。天河浅生死不渝的爱情的牛郎，织女分开，过着这样的生活吗？还是守护银河系离海较远的吗？ “骑牛之间的”诗人说。美丽的夜晚，他们出去的时候，异国情调的阵列市场。那流星，灯笼在自己手中。简单的几句话颠覆千年的神话的传播，解决了悲剧，让人感叹千年的相思和悲哀。
？这首诗的风格宁静，自然，清新的语言整齐的短语，和谐，优美的旋律，表达的纯粹的理想主义的诗人。这种情绪是共同的，那节奏是缓慢的，如积小流，如涟漪。但心情沉闷，带来了丰富的想象力，让我们的心与诗漫游在遥远的天空，美好的梦想驰骋。
五种不同类型的诗句各5句 5分
爱国:夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
田园：采菊东篱下，悠然见南山。
思乡：举头望明月，低头思故乡。
边塞诗：醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
爱情：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
怀古：出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
学习古诗的五个步骤是什么？
第一，先背一次。第二，了解事情背景。第三，把诗和解释都写在纸上。第四，直接把它背下来。这是本人学古诗的方法，我考试古诗从来没掉过分
现代诗歌名字 5个
《知识没有重量》 【美】布赖恩·迪森/文
别人认为重要的事不一定就适合你的目标。
你所拥有的一切并非理所当然。
不要让生命在迷恋过去或憧憬未来中溜走。
不要害怕危险，这是我们学习勇敢的机会。
得到爱先要给予爱。
渴望被赏识是人类最大的情感需求。
知识没有重量，它是可以轻易携带的珍宝。
不要蹉跎光阴或口无遮拦。时间言语都是一发不可收的。
人生不是一场竞赛，小童话
谭旭东
1.春鸟
春鸟是金嗓子的好伙伴
每天一大早
就把我从梦中唤醒
妈妈说春鸟是在召唤我
她要我和她一道到大森林里去
倾听大自然动人的合唱
2.笋
悄悄地
拱出大地
想来打听
春天里
树绿的秘密
花开的消息
3.石榴
石榴花开了
是夏姑姑扎上了
鲜艳的蝴蝶结
石榴果熟了
是秋妈妈在摇着
收获的红铃
4.草帽
草帽上的小洞洞
是我给阳光
开的一扇扇门
你看 阳光钻下来了
他们调皮地踩着我的影子
我的影子上留下了他们的脚印
5.芽苞
春天到了
天气暖和了
快点出来吧
小芽苞
别只露出个小头
树皮外面多美
快点出来吧
太阳会给你
穿上绿衣
春风会送给你
甜甜的露滴
6.渔火
夜静悄悄的
河水
是一个乖孩子
听月亮妈妈的话
睡觉了
渔夫点亮了渔火
河水
就像睁开了眼睛
在说着梦话
小童话
邵燕祥
在云彩的南面,
那遥远的地方,
有一群树叶说:
我们想像花一样开放。
有一群花朵说:
我们想像鸟一样飞翔。
有一群孔雀说:
我么想像树一样成长。
虫和鸟
舒兰
把妈妈洗好的袜子
一只只夹在绳子上
绳子就变成了一只多足虫
在阳光中爬来爬去
我把姐姐洗好的小手帕
一只只夹在绳子上
绳子就变成一群白鹭鸶在微风中飞舞。
滕毓旭儿童诗歌
送给盲婆婆的蝈蝈
乐颠颠地捉回了
一只绿色的蝈蝈，
喜滋滋地送给了
邻居家的盲婆婆
婆婆，婆婆，
这是只会唱歌的蝈蝈，
在我上学时，
好让它替我给你唱歌。
歌声会把您领进山野，
看到小溪里滚动的清波，
闻到山花扑鼻的芳香，
听到百鸟齐呜的欢歌。
婆婆，婆婆，
这是只会唱歌的蝈蝈，
您听，它唱得多好，
蝈蝈，蝈蝈，蝈蝈蝈……
童年的foto album(相册)
爸爸有一本童年的foto album,
里面珍藏他儿时的照片，
哈，这些照片真逗，
想不到爸爸也淘气好玩。
你看他骑在木马上，
望远镜挂在胸前，
一支小手枪别在腰后，
那神气，真像将军一般。
最滑稽的要数这张，
爸爸穿着长衫，摇着小扇，
鼻子使劲往上一翘，
正给同学说相声小段。
那一张更叫人开心，
爸爸在海滩上为大家做饭，
脸上抹成花花褡褡，
袖口还烧出大窟窿眼。
啊，我真羡慕爸爸，
有一个快乐的童年，
还有这本童年foto album，
永远把他陪伴。
我更希望爸爸，
还给我一个童年，
让我从书本里走出，
去见见窗外的春天。
然后拍几张彩照，
放进童年的foto album，
等我长大了，
让童年也留在身边。
[编者注：“相册”，英语为：photo album ，世界语为：fotoalbumo，我们为什么把“foto album”作为一个世界共用词？这是因为：1/ 把 photo写作“foto”更符合读写一致原则，世界语、西班牙语、葡萄牙语等也都写作“foto”；2/ “（纪念）册”在英、法、德、西、印尼语中都写作album ]
窗前，一株紫丁香
路已脚尖儿
走进浓绿的小院，
我们把一株紫丁香，
栽在老师窗前。
老师，老师，
就让它绿色的枝叶，
伸进您的窗口，
夜夜和您作伴。
您听，您听，
绿叶儿在风里沙沙，
那是我们给您唱......更多唯美的句子：www.234p.cn
关于语文诗歌鉴赏的方法
古典诗词鉴赏题问答模式例析
答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出五种问答模式，本文对之加以例析，供大家参考。
第一种模式 分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例： 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注?此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
第二种模式 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
描写手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。(4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早行 答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣” 反衬出
陈与义 环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
第三种模式 分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
春怨 答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，
打起黄莺儿，莫教枝上啼。 不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子
啼时惊妾梦，不得到辽西。 对丈夫的思念之情(步骤三)。
请分析此诗的语言特色。
第四种模式 炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易 答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。
南浦凄凄别，西风袅袅秋。 此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致
一看肠一断，好去莫回头。 地表现了离别的酸楚(步骤三)。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
第五种模式 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)
古诗词曲中常用表达技巧举要
1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌•别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)
2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)
3托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)
在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依*其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。
4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)
5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)
(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)
6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》) (诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)
7。乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)
(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。)
9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。……”(杜牧《阿房宫赋))
(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)
10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)
11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))
(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)
12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)
③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)
(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)
13．用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐•京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。
14．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)
(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)
15。抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》) (开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)
17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》) (正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)
18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南)) (这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。）
标点误用主要有以下十六种情况：
1. 非疑问句用问号
基础知识究竟扎实不扎实？对今后的继续深造有重要影响。 （ 如果孤立来看前半句是疑问句，但是与后半句一起考虑，前面就不是一个单句，而是主谓词组做主语，与后面的谓语部分“对今后的继续深造有重要影响”合起来组成一个陈述句，应改为逗号。）
2. 倒装句中问号前置
“这究竟是怎么回事呢？同志们。”厂长严肃地说。
这是一个倒装句，“同志们”是全句的主语。凡是倒装问句，问号应置于句末，才能准确地表达出疑问或反问的语气。
3. 分句之间用顿号 浦东展开了翅膀，她是那样欢快、昂扬、奋发、正在向辉煌的明天飞去。
这里实际上有三个分句，在第二个分句和第三个分句之间（即“奋发”之后），应用逗号而不是顿号。“欢快、昂扬、奋发”，是并列短语。凡是并列短语，最后一个成分后面不能用顿号。
4. 并列短语不同层次的词语之间用顿号 上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧，在这次会演中，都带来了新剧目。
“越剧、沪剧、淮剧”是一个层次，它和“安徽的黄梅戏”“河南的豫剧”组成并列词组，又是一个层次。不同层次之间都用顿号，必然脉络不清。“淮剧”“黄梅戏”之后应改用逗号。
5. 连词前面用顿号 观众长时间地等待，只为一睹她的风采、或签上一个名。
“或”是连词。在表示并列关系的连词（“或”“和”“及”“与”）前面，均不能用顿号。可根据句子的不同情况，或者删去顿号，或者改用逗号。
6. 概数之间用顿号 小河对岸三、四里外是浅山，好似细浪微波，线条柔和，蜿蜒起伏，连接着高高的远山。 “三四”是邻近的两个数字连用，表示大概数量。既然是概数，便不能加顿号。
7. 集合词语误用顿号 这次严打的成功，和广大公安干、警的努力是分不开的，和公安干、警家属的支持是分不开的。
“公安干警”是集合词语，“干”指干部，“警”指警察。集合词语是紧密结构，不能用顿号分隔开来。
8. 句中没有逗号直接用分号 打好这一仗的关键是：一要发动群众；二要找准目标；三要速战速决。
顿号、逗号、分号、冒号，虽然同为句内点号，但停顿的时间有长短之分，一般应先用停顿短的逗号，再用停顿长的分号，不能乱了秩序；只有在“分行列举的各项之间”才能直接用分号。
9. 句中已用句号再用分号 一、学习贵在自觉。要有笨鸟先飞的精神，自我加压；二、学习贵在刻苦。要有锲而不舍的精神，持之以恒；……
句号是句末点号，分号是句内点号，既然已经用了句号，表明整个句子已结束，再用分号，便显得不伦不类。应将句号改为逗号，或将分号改为句号。
10. 冒号提示范围不清 毛泽东有两句诗：“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”，我从中感受到了共产党人的大无畏精神。 从表面上看，冒号后面的内容全是提示的范围。其实不然，这里提示的只是两句诗。修改方法：或将冒号删去，或将“我从中”前面逗号改为引号内句号。
11. 句中短暂停顿用冒号 本市文坛三位女杰：王安忆、王小鹰、程乃珊在一起谈笑风生。
“三位女杰”和“王安忆、王小鹰、程乃珊”是同位短语，中间只需短暂停顿，不必用标点符号。如果一定要用，只宜用破折号，让“王安忆、王小鹰、程乃珊”充当“三位女杰”的说明性短语。
12. 同一句中用两个冒号 晚上开大会，张书记宣布：厂里要实行两项改革措施：一是持证上岗，二是脱产培训。 “宣布”后面是冒号，“措施”后面又是冒号，这是不符合标点符号使用习惯的。本句两个冒号中应有一个改为逗号。
13. 引语中句末点号误置 （1） 李白的诗多豪迈：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。 （2）现代画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“神形兼备，充满生机。”
用了引号后，句末点号究竟是放在引号内还是引号外，关键是看引用部分是独立成句的，还是从属于引用者的。前一句中李白的诗是完整的两句，句末点号应放在引号内；下一句“神形兼备，充满生机”，只是句中的谓语部分，句末点号应放到引号外。
14. 不是书名误用书名号 他从报上看到某大学研究生院和《中国文化》编委会联合主办《中国文化与世界文化暑期讲习班》的招生启事，立刻写信去报名。 书名号用于书名、篇名、报纸名、刊物名，“中国文化与世界文化暑期讲习班”是不能用书名号的，只能用引号。
15． 省略号与“等等”并用 事实也是如此，我对字画、古玩、盆景、古典家什、玲珑湖石……等等都有兴趣。 省略号与“等等”意思是重复的，二者应该删去其一。
16． 句内括号与句外括号相混淆 1 如果想对中国古代史的史料有一个初步的了解，可以参阅《四库全书简明目录》。（1957年古典文学出版社出版了铅印本；此目录包括经、史、子、集。） 2 他培育了许多香花，收养了许多小动物（他后来还曾照顾动物园里一条没有母虎的乳虎，每天一匙一匙地用牛奶喂它）。
注释或补充说明句中某个词语的叫句内括号（如前一句），它必须紧紧跟在被注释的词语之后，被注释的词语后面需要停顿，点号要放在后括号后面。括号内的注释语如果带有标点，其最后一个标点（问号、叹号除外）应省去。所以“《四库全书简明目录》”及“经、史、子、集”后的句号都应删去，然后在后括号外加句号。注释或补充说明全句的叫句外括号（如后一句），应放在句末标点之后。句外括号内的注释语如果是一句话，那么句末点号可以保留；如果不成句，就不用句末点号。所以应把原来句末的句号移到“小动物”后。
古诗大全(5个字)
《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
词句注释
⑴刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。
⑵绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅（pēi）：酿造。绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。
⑶雪：下雪，这里作动词用。
⑷无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。[2] [3]
白话译文
酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。
天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？
《问刘十九》是唐代诗人白居易的作品。此诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的关系。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。
整体赏析
全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。
诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。
其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。
最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。
通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。
《问刘十九》诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。
作品充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。
现代诗歌怎样分类啊？
诗歌
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵
的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似
之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚
至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平
仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
（五）现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析
一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！
第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出
来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
5个字古诗大全
《静夜思》
【唐】李白
床前明月光,疑是地上霜.
举头望明月,低头思故乡.
《八阵图》
【唐】杜甫
功盖三分国,名成八阵图.
江流石不转,遣恨失吞吴.
《登鹳雀楼》
【唐】王之涣
白日依山尽,黄河入海流.
欲穷千里目,更上一层楼.
《春晓》
【唐】孟浩然
春眠不觉晓,处处闻啼鸟.
夜来风雨声,花落知多少.
《江雪》
【唐】柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭.
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪.
《相思》
【唐】王维
红豆生南国,春来发几枝.
愿君多采撷,此物最相思.
《咏梅》
【宋】王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开.
遥知不是雪,唯有暗香来.
诗歌(5个)
1.咏雨
李世民
罩云飘远岫，喷雨泛长河。低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。蒙柳添丝密，含吹织空罗。
2.奉和圣制夏日游石淙山
狄仁杰
宸晖降望金舆转，仙路峥嵘碧涧幽。羽仗遥临鸾鹤驾，
帷宫直坐凤麟洲。飞泉洒液恒疑雨础密树含凉镇似秋。
老臣预陪悬圃宴，馀年方共赤松游。
3.春游值雨
张旭
欲寻轩槛列清尊，江上烟云向晚昏。
须倩东风吹散雨，明朝却待入华园。
4.春日山庄
韦述
初岁开韶月，田家喜载阳。晚晴摇水态，迟景荡山光。
浦净渔舟远，花飞樵路香。自然成野趣，都使俗情忘。
5.晓发
贺知章
江皋闻曙钟，轻枻理还舼。海潮夜约约，川露晨溶溶。
始见沙上鸟，犹埋云外峰。故乡杳无际，明发怀朋从。
参考资料：www.guoxue/zgsg/
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